Cómo Sailor Moon revolucionó el género de chicas mágicas

Cuando hablamos de un programa o franquicia “icónico”, ¿cómo define qué hace que un medio sea icónico? Supongo que podría tratar de definirlo simplemente por la gran cantidad de mercancías producidas, si ese fuera el caso, Marinero de la luna sería icónico y algo más. Si fueras un niño en la década de 1990 y te gustara Marinero de la luna o conocía a alguien a quien le gustaba Marinero de la luna, la serie podría sentirse omnipresente. Aparte del manga y el anime en sí, había Marinero de la luna muñecos y peluches, Marinero de la luna favores de fiesta y decoraciones, Marinero de la luna CD, novelizaciones impresas de Marinero de la luna episodios tiene Marinero de la luna juego de cartas coleccionables, Marinero de la luna Figura de acción, Marinero de la luna brillo de labios, y probablemente docenas de otros Marinero de la luna elementos que no puedo pensar en este momento. (Si eras un niño en Japón, también podrías haberte encontrado Marinero de la luna telas, Marinero de la luna rompecabezas Marinero de la luna curso de música y un Marinero de la luna-máquina de fax de juguete temática que, por lo que sé, nunca llegó a los EE. UU.)

Pero… un montón de propiedades absolutamente fracasadas produjeron montones de mercancías en camino a estallar. ¿Quizás los medios icónicos son algo que la gente recuerda colectivamente con cariño y todavía piensa, incluso treinta años después?

Hemos llegado a un punto en el que los medios occidentales modernos están siendo producidos en parte por personas que crecieron viendo Marinero de la luna cuando eran niños, y es seguro decir que los recuerdos del programa permanecen en el fondo de sus mentes. Muchas caricaturas han hecho referencias rápidas o alusiones a Marinero de la luna aquí y allá, a menudo a través de breves recreaciones o versiones actualizadas del personaje principal. transformación de secuencia y/o las poses que Usagi hace en el discurso “en el nombre de la Luna” directamente después de dicha secuencia de transformación. Elena de Avalor, El Príncipe Dragón, She-Ra y las Princesas del Poder, y steven universo todos han hecho referencia a la secuencia y las poses de una forma u otra. La secuencia de transformación de Sailor Moon ha sido referenciada suficientes veces en Cartoon Network muestra que hay un video recopilatorio oficial en la página de YouTube de Cartoon Network. Las señales estéticas no se limitan solo a la secuencia de transformación, por supuesto: Domee Shi, director de la película de Pixar Volviendose rojo, fijado en una entrevista con polígono que la paleta de colores pastel de los fondos del anime ayudó a inspirar la película. El video animado oficial de “Levitando” de Dua Lipa también extrae señales visuales de Marinero de la lunajunto con varios otros animes de las décadas de 1980 y 1990.

Aunque es posible hacer referencia a algo solo por el hecho de hacerlo, como un huevo de Pascua aleatorio y divertido, muchas personas expresan su amor a largo plazo por Marinero de la luna. La luchadora Sasha Banks, que usó un atuendo inspirado en Sailor Moon en el Royal Rumble de 2022, ha sido abierta sobre su amor por la serie y en una entrevista, habló sobre cómo se identificó con la propia Sailor Moon. La patinadora artística rusa Evgenia Medvedeva ha patinado varios Marinero de la luna-rutinas temáticas durante los últimos seis años antes de ser emitidos en el oficial Marinero de la luna espectáculo sobre hielo, “Sailor Moon: Prism on Ice”. La cantante y actriz Lizzo ha sido fan de Sailor Moon desde su infancia. Ha mencionado el programa varias veces en entrevistas y para Voodoo Fest 2018, ella y sus bailarines de respaldo. todo vestido Marinero de la luna-trajes temáticos.

Pero para mí, más que nada, lo que eleva Marinero de la luna más allá del nivel de favorito nostálgico o clásico de culto está el hecho de que ayudó a revolucionar su propio género, que nunca ha sido el mismo desde…

En términos generales, el género de “niña mágica” solo tiene algunas reglas establecidas: debe protagonizar a una niña con poderes mágicos o poderes sobrehumanos que se asemejan a la magia. Sus habilidades mágicas deben ser centrales en la historia y, por lo general, contrastan con su realidad mundana. El primer anime de chicas mágicas (así como el primer shojo anime, anime dirigido específicamente a las niñas) se considera generalmente como sally la bruja, que se emitió de 1966 a 1967. Salida inició una tendencia de chicas mágicas para los personajes de “Bruja linda” que operan en un mundo mundano. La “bruja linda” ocasionalmente podía ser abierta con sus poderes, pero a menudo tenía que mantenerlos en secreto. Su magia se usaba más para resolver problemas cotidianos que para luchar contra el mal sobrenatural. Si bien hubo transformaciones mágicas, no eran transformaciones al estilo de los superhéroes: la linda bruja podía parecer mayor, por ejemplo, o podía parecer una amiga o algún otro personaje.

En la década de 1980, la tendencia cambió ligeramente cuando el arquetipo de la bruja linda se reinventó como un cantante ídolo mágico. La chica mágica todavía tenía poderes limitados, todavía los usaba para resolver problemas cotidianos y rara vez luchaba contra el mal sobrenatural. Hubo algunos cambios en el formato básico: como era de esperar por el nombre, un cantante ídolo se convirtió en la carrera elegida, con la actriz de voz de la niña mágica cantando ocasionalmente los temas de apertura y cierre del programa. Además, la chica mágica a menudo tenía una identidad secreta para acompañar su transformación; por ejemplo, Creamy Mami, del programa del mismo nombre, es el alter ego de 16 años de Yu Morisawa, de 10 años.

Debo señalar que obviamente estoy generalizando un poco, aquí… Sin duda, hubo algunas propiedades de manga y anime de chicas mágicas más basadas en acción o basadas en equipos que fueron populares entre 1966 y 1992. Pero cuando se habla de la historia de algo como Por amplio que sea el género, a veces es mejor centrarse en tendencias a gran escala que en propiedades individuales. Del mismo modo, hay absolutamente algunos manga o anime que podrían haberse pasado por alto o haberse perdido para el fanático promedio. Pero me siento cómodo al decir que el aspecto del género de chicas mágicas basado en el color, el trabajo en equipo y la acción explotó por completo a raíz de Marinero de la lunael éxito de Si bien había habido programas de acción basados ​​​​en equipos similares, como el Super Sentai franquicia (más conocida en Occidente como Guardabosques)Marinero de la luna fue uno de los primeros en tomar esos elementos y orientar la fórmula hacia las niñas. Y, chico, la gente se dio cuenta.

Imagen: Toei Animation

Las chicas mágicas en Marinero de la luna enfrentó problemas que tendían a ser de mayor escala que algo como un vecino gruñón, un desacuerdo entre amigos o actuar en un gran concierto. Tenían que lidiar con ese tipo de problemas, seguro… pero también resistían el mal sobrenatural activamente tratando de matarlos a diario. Marinero de la luna se basó en el aspecto de acción de los programas de niños más tradicionales, ya que los Sailor Scouts luchaban regularmente contra el mal usando sus poderes mágicos y, ocasionalmente, sus puños. Del mismo modo, había mucho más en juego que en historias anteriores de chicas mágicas. Si bien las motivaciones específicas cambiaron, cada villano final tenía esencialmente el mismo objetivo: conquistar el mundo. Había mucho más en juego aquí, en comparación con los conflictos relativamente mundanos de las brujas lindas y los ídolos pop mágicos que vinieron antes.

Y por supuesto, cuando se trata de Marinero de la luna, el aspecto de ‘equipo’ es tan importante como el aspecto de acción. Al expandir el elenco principal para incluir cinco chicas mágicas en lugar de una, la serie permite que brillen las diversas personalidades individuales, brindando a la audiencia una mayor oportunidad de encontrar un personaje con el que realmente se identifiquen: está bien si no eres el cerebrito Ami o el la torpe Usagi: es posible que encuentres una mejor combinación con la tomboy Makoto. Y es porque ofrece estas conexiones y reúne todos estos elementos de manera tan efectiva que los fanáticos aún sienten una intensa nostalgia por el programa.

El equipo de acción de anime coordinado por colores explotó en popularidad después de Marinero de la luna entró en escena. Otras series de los 90 como Boda de melocotón, Magic Knight Rayearthy corrector yui siguió esta tendencia. La década de 2000 continuó fortaleciéndose con series de equipos de acción de colores coordinados como Tokio Mew Mew, Chicas Superpoderosas Z, y el bonita cura franquicia (que todavía está en el aire) sacando nuevos episodios semanalmente. Incluso programas enfocados en deconstruir el género u ofrecer una versión más oscura y atrevida, como puella magi madoka magica, seguir tratando al equipo de acción coordinado por color como un componente central de la acción.

Todavía hay espectáculos sobre brujas lindas e ídolos del pop lindos que resuelven problemas mundanos: el nacimiento del equipo de acción coordinado por colores simplemente mostró una nueva dirección en la que podría ir el género. Y según la cantidad de dinero que ha ganado la franquicia de Sailor Moon desde su inicio, es obvio que la gente ha respondido con bastante entusiasmo a esta nueva dirección. En 2014, Los tiempos de Japón informó que la franquicia ganó un estimado de $ 13 mil millones de las ventas en todo el mundo. Si bien algunos artículos todavía están dirigidos a los niños, la demografía de la marca se ha desplazado notablemente hacia las mujeres adultas. Se agotan las colaboraciones con marcas de moda y cosmética como KITH y ColourPop en minutos. Tiendas como Hot Topic, Uniqlo y Torrid llevan Marinero de la luna-ropa y accesorios temáticos. Universal Studios Japan proyecta regularmente un 4-D Marinero de la luna experiencia cinematográfica y vende mercancía en el parquealgunos de los cuales obviamente están dirigidos a adultos.

El manga se relanza y reimprime continuamente en los Estados Unidos, lo que garantiza que siempre esté en los estantes de las librerías. Cuando Kodansha Comics adquirió los derechos de distribución de Marinero de la luna en inglés en 2011, publicaron la serie en doce volúmenes y dos colecciones de cuentos. En 2017, relanzaron el manga en una nueva “Edición eterna”, que se imprimió en papel premium de gran tamaño y presentaba una nueva traducción e imágenes en color. En noviembre de 2020, Kodansha Comics anunció que relanzarían el manga. otra vez, como parte de su colección Naoko Takeuchi. Tres relanzamientos diferentes en menos de quince años no es la norma para la mayoría de los mangas, que generalmente reciben un lanzamiento único en Occidente.

Y oye, ¿recuerdas esos musicales que mencioné en el primer párrafo? ¡Todavía están sucediendo! Las propiedades populares de anime y manga que reciben musicales en el escenario no son exclusivas de Marinero de la luna-propiedades tales como Death Note, My Hero Academia, Club anfitrión de la escuela secundaria Ourany Chica Revolucionaria Utena todos han recibido musicales de teatro. Pero ¿qué tiene de especial Marinero de la luna es cuántos hay, hasta la fecha, ha habido treinta y uno Marinero de la luna musicales El primero se estrenó en 1993, mientras que el más reciente se estrenó en 2021. Los musicales recientes han tenido compromisos limitados en Shanghai y la ciudad de Nueva York y una proyección limitada de una grabación subtitulada de Pretty Guardian Sailor Moon—El movimiento final transmitido en los cines estadounidenses. La mayoría de los musicales reutilizaron la trama del manga, aunque hubo algunos con tramas originales: en uno, ¡Sailor Moon lucha contra Drácula!

Todo esto es para decir, en caso de que hubiera alguna duda, creo que podemos llamar absolutamente Marinero de la luna franquicia icónica. Hay muy pocas franquicias que tienen suficiente poder de permanencia para revolucionar todo un género con repercusiones que aún se sienten en la actualidad. Del mismo modo, aunque la demografía objetivo ha cambiado un poco, la franquicia aún genera bastante dinero a través de licencias, mercadería y otras oportunidades. Marinero de la luna posiblemente tenga incluso más poder hoy que en la década de 1990, aunque sospecho que la máquina de fax de juguete seguirá siendo una reliquia del pasado.

katie gill (@katiebeluga) es bibliotecario de día, ensayista de noche. Puedes leer su trabajo en The Deadlands, Manor Vellum y Anime Feminist y escuchar su voz en PseudoPod.

Leave a Comment