Episodios 1-2 – Lucifer y el martillo de galletas

Para la guía de vista previa, di la galleta martillo El estreno tiene calificación dividida: una estrella para las imágenes, cuatro para la escritura. Si bien hice eso principalmente para dejar claro que, a pesar de los vergonzosos valores de producción de esta adaptación, había mucho material bueno e interesante aquí que pudo darse a conocer. Por mucho que los gifs de las peores partes del episodio estuvieran dando vueltas en las redes sociales, esto no fue un EX-BRAZO situación en la que las imágenes habían subsumido totalmente cualquier mérito que la historia pudiera o no tener. Mantengo esa decisión para el estreno, pero no es algo de lo que quiera hacer un hábito.

Principalmente, eso se debe a que el análisis modal como ese no es la forma en que la mayoría de la gente ve anime, o cualquier entretenimiento. El anime es un medio visual, y la animación es tan clave para contar su historia como el guión, la actuación de voz o la música, por lo que tratarlo como una categoría separada del resto del programa es tonto y tedioso. Entonces, aunque no planeo insistir cada vez que una pelea se ve como un culo o los monstruos se ven como un atropello frito con un filtro colocado sobre ellos, voy a hablar sobre la animación y cómo la falta de pulido todo around afecta la habilidad de la historia para conectarse con la audiencia. Porque sí, eso es en gran medida el caso.

Parte de eso es una consecuencia del contenido real de galleta de martillo gráfico. Satoshi Mizukami es conocido por ser bastante relajado y tonto con su construcción de mundos, y aunque los personajes tratan lo que está en juego en cualquier pelea con la seriedad adecuada de una serie de acción shonen seria, los detalles de sus historias a menudo son deliberadamente ridículos. Eso está bien en mi opinión, ya que agrega mucho encanto a la historia y el escenario, pero sin una presentación adecuada puede ser difícil de vender que nuestro héroe reciba su llamada a la aventura a través de un lagarto parlante que opera según las reglas de proximidad de Droopy Dog. o un enorme mazo de dibujos animados que se cierne sobre la Tierra como un dispositivo del fin del mundo. Si la presentación no está sincronizada con esa energía tonta y autoconsciente, hace que el entorno se sienta descuidado y aleatorio de una manera alienante en lugar de entrañable. Y ese es definitivamente el caso aquí: si bien no es imposible vibrar con las ideas más tontas de Mizukami, se necesita mucho más trabajo de piernas por parte de la audiencia. Es posible hacer que funcione, pero nunca es una buena señal cuando entender el tono de una serie se siente como una tarea.

Dicho todo esto, hay muchas cosas interesantes en estos dos primeros episodios que me intrigan, incluso cuando tuve que trabajar para llegar allí. Yuuhi es una extraña elección para un protagonista de batalla shonen, tanto ahora como en el momento en que comenzó el manga, principalmente por el hecho de que simplemente no es bueno en eso. Es un deprimido con cara de agrio que arroja su espíritu familiar por la ventana porque salvar el mundo parece demasiado problema. No solo le irrita la idea de trabajar con un grupo hipotético de aliados, sino que tiene una aparente respuesta de trastorno de estrés postraumático ante la mera mención de ello. Si bien no es activamente desagradable con nadie (a pesar de Noi), está lejos del paquete amistoso de seriedad típico de un héroe shonen. Sin embargo, al mismo tiempo, se une a Samidare porque destruir el mundo suena mucho más atractivo que arriesgar su vida para salvarlo, y se dedica de todo corazón a servirla.

Obtenemos algo de contexto en esa contradicción en el episodio dos, al enterarnos de que su aversión aparentemente instintiva a formar conexiones se debe al extraño abuso de su abuelo, perforando su cerebro para vivir solo sin amor, para que no lo traicionen. Todavía nos falta lo que parece mucho contexto para eso, pero crea un conflicto fascinante para nuestro héroe central, simbolizado sin rodeos por la tensión contra las cadenas de su abuelo. Él no quiere ser el más grande que jamás haya existido. No quiere ser el héroe que salva al mundo. En lugar de una gran aspiración que lo empuja a ser mejor, es simplemente un temor de lo que le sucederá si no no es intercambio. Si eso significa entregar las riendas a un nuevo gobernante, bueno, está más que feliz de servir a su princesa diabólica.

Hablando de eso, Samidare está mucho más cerca del tipo de protagonista que esperarías de una serie de batallas shonen. Ella tiene la personalidad ruidosa, la confianza indomable y la fuerza sobrenatural para enviar autos volando a través de los lechos de los ríos sin sudar. Sí, está el pequeño detalle de que su objetivo final es usurpar el plan del fin del mundo del misterioso villano y destruir el planeta en sus propios términos, pero aparte de eso, podrías incluirla en la alineación de salto shonen oro domingo shonen sin que nadie parpadee. Sus motivaciones exactas son un misterio, está bastante claro que hay más en su plan de destrucción mundial que la explicación que da, pero, no obstante, es una heroína convincente y un gran complemento para Yuuhi.

En ese sentido, realmente amo a estos dos juntos. Fácilmente podrían haber encajado en los papeles de un interés amoroso valiente y el encerrado malhumorado que saca de su caparazón, pero Yuuhi es mucho más activo en su dinámica que eso. Comienza a hacer ejercicio sin quejarse y, según todas las apariencias, desea profundamente fortalecerse para servir mejor a Samidare. Mientras tanto, Sami canaliza toda su energía de héroe shonen tanto en peleas como en amistades: su línea sobre aplastar cualquier cosa que lastime a Yuuhi en polvo es simplemente fantástica, y uno de los momentos en los que el espíritu detrás del espectáculo realmente brilla. Y me gusta que cuando Yuuhi baja la guardia y es vulnerable a sus miedos, Sami evita sus apodos de princesa/caballero y solo lo apoya como amigo. Todavía estoy, digamos, dudoso sobre la perspectiva de un romance entre estos dos considerando sus edades, pero puramente en personalidad, son geniales juntos.

Y eso es realmente importante, porque si bien ya hay mucho en lo que profundizar con los personajes, la trama en sí es… bueno, gastada puede ser demasiado generosa. Si bien Mizukami juega con la construcción de su mundo, eso no compensa lo poco que se ha desarrollado hasta ahora toda la trama del mago malvado. Los golems pasaron dos minutos combinados en la pantalla y ambos quedaron aplastados en el momento en que apareció Sami, probablemente lo mejor, ya que este anime puede animar una pelea tan bien como una babosa de mar puede coreografiar un número de baile, y cualquier detalle Noi da casi la sensación de que los está inventando en el acto. No tenemos idea real de quién es este mago, qué está tratando de lograr, quiénes son los otros caballeros o qué están haciendo, y ni siquiera está claro cómo Sami está conectado con todo esto a pesar de ser la figura central de la pelea. . Es posible que solo sean cosas que la historia espera explicar cuando sea el momento adecuado, pero podría argumentar que el momento adecuado está aquí, cuando está tratando de involucrar a la audiencia en la historia y darles una idea concreta de dónde estamos. te vas Por ahora, el trabajo del personaje es suficiente para compensar todo eso, pero las peleas de golems tendrán que comenzar a sentirse importantes pronto si van a ser algo más que artilugios menores de la trama.

Pero en realidad, el mayor problema es que, si bien pude profundizar en todo eso después del hecho y hacer que la rueda de hámster dentro de mi cerebro girara muy bien, en el momento muchos de esos elementos, buenos o malos, no estaban particularmente bien. comunicado Y se trata no solo de las imágenes, sino también de la edición y el ritmo de las escenas individuales. Puedo entender intelectualmente todos los aspectos interesantes o únicos de estos personajes, o relacionarme con sus emociones, pero todo se ve socavado por cortes a menudo duros entre escenas que bloquean la energía de un momento a otro. Rara vez hay tiempo para una línea conmovedora o un momento para respirar antes de saltar a la siguiente ubicación. Y nuevamente, esto es en parte un aspecto del estilo de escritura de Mizukami: planeta con empaquetó un programa completo de 50 episodios de súper robots en un solo curso, pero ese es un estilo que debes lograr con la ejecución adecuada para que funcione.

Más que las peleas, o los extraños filtros de color, o el OP más básico, ese es el aspecto de esta adaptación que más me preocupa. Incluso si no hubiera leído el manga, sabría que este es un trabajo que logró quedarse con la gente durante más de una década desde que terminó, y eso me dice que hay algo valioso aquí que vale la pena revisar. Si bien su creador original maneja los guiones, si el producto final no puede comunicar su intención, eso no vale mucho. Tal vez las cosas se equilibren, incluso los fanáticos del manga admiten que los primeros capítulos son los más desordenados y débiles, pero por ahora estamos entrando en un futuro incierto.

Clasificación:




Lucifer y el martillo de galletas actualmente está transmitiendo en
Crunchyroll.

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