Los mejores animes de MAPPA que no son Attack on Titan o Jujutsu Kaisen

Fundada por Maruyama Masao, anteriormente cofundadora y productora de la venerable Madhouse, MAPPA, o Maruyama Animation Produce Project Association, se creó en 2011 principalmente para producir la película de anime. En este rincón del mundo después de que Madhouse tuviera dificultades financieras. Sin embargo, más de una década después, MAPPA sigue siendo fuerte, creando series extremadamente populares. me gusta jujutsu kaisen y Ataque a los titanes: la temporada final.

Si bien la compañía todavía podría considerarse uno de los chicos más nuevos en el bloque, al menos en comparación con los estudios de anime con historias más largas como Studio Deen, Pierrot, Gonzo o Kyoto Animation, MAPPA se ha vuelto muy conocido en la industria por su alta calidad. visuales, aunque el estudio también ha sido objeto de críticas en los últimos años por trabajar en exceso y pagar menos de lo debido a sus empleados, entre otras prácticas. Sin embargo, estas son algunas de las joyas innegables más grandes que MAPPA ha producido hasta la fecha.

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Terror en resonancia (2014)

En un Japón actual alternativo, dos adolescentes conocidos solo como Nueve y Doce, ambos sobrevivientes de la experimentación humana para crear armas vivientes, roban una bomba atómica y, seis meses después, suben un video a Internet que plantea un enigma críptico. Si se quiere evitar la destrucción total de Tokio, la policía debe resolverlo antes de que se acabe el tiempo. Mientras tanto, una chica de secundaria acosada con una vida hogareña problemática llamada Lisa queda atrapada accidentalmente en el fuego cruzado, lo que complica los planes de Nine and Twelve para exponer a la organización que los convirtió en terroristas.

Uno de los primeros trabajos de MAPPA, el episodio de 11 Terror en resonancia (Zankyo no Terror) está dirigida por Watanabe Shinichiro de pitido del vaquero y samurái champloo famoso. Escrita con precisión, con personajes simpáticos y una narrativa cautivadora, la serie es un thriller psicologico que mantendrá al público al borde de sus asientos. Sin embargo, quizás la parte más atractiva del espectáculo es la forma en que se ve y suena. Con obras de arte exuberantes, animación maravillosamente suave y una banda sonora que es fácilmente una de las mejores en la historia del anime, Terror en resonancia es tanto una fiesta para los ojos y los oídos como para la mente.


La ira de Bahamut: Génesis (2014)

En el mundo de Mistarcia conviven humanos, dioses y demonios, que previamente han dejado de lado sus diferencias para derrotar a un antiguo dragón conocido como Bahamut, que fue sellado con una llave mágica. Para evitar que Bahamut fuera liberado, la llave se dividió en dos: una mitad para los dioses y la otra para los demonios. 2.000 años después, este mundo ahora pacífico está nuevamente amenazado cuando una joven amnésica llamada Amira aparece con la mitad de la llave de los dioses. Tropezando con los cazarrecompensas rivales Favaro Leone y Kaisar Lidfard, el trío pronto se ve envuelto en un choque épico entre razas mitológicas.


La ira de Bahamut: Génesis (Shingeki no Bahamut: Génesis) es la prueba, si es que alguna vez hubo alguna, de que no todos los animes basados ​​en juegos tienen que ser malos. Compuesta por 13 episodios, esta fantasía de acción/aventura se las arregla para ser una serie atractiva con una sólida trama general que, sin embargo, no es demasiado difícil de ver. A pesar de ser un programa de fantasía oscura, nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, y lejos de parecer un tropel o genérico, cada uno de los miembros de su elenco aporta algo único y divertido a la mesa, desde sus roles narrativos hasta los detalles de su personaje. diseños

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¡¡¡Yuri!!! sobre hielo (2016)

Deprimido e inseguro de su futuro después de numerosas derrotas, el patinador artístico profesional de 23 años Katsuki Yuri regresa a su ciudad natal en Kyushu. Sin embargo, cuando las imágenes privadas de Yuri imitando una rutina de patinaje avanzada originalmente realizada por su ídolo, el famoso patinador ruso Victor Nikiforov, se vuelven virales, Victor rastrea a Yuri y se ofrece a ser su entrenador. Mientras tanto, la estrella en ascenso de 15 años, Yuri Plisetsky, también viaja a Kyushu en busca de Victor, quien le había prometido que coreografiaría una rutina específicamente para el patinador más joven. Los dos Yuris se convierten rápidamente en feroces rivales mientras compiten para ganar el próximo campeonato del Gran Premio.

Un título original de anime, ¡¡¡Yuri!!! sobre hielo es un espectáculo deportivo como ningún otro. Yamamoto Sayo, quien escribió y dirigió la serie, es una de las directoras más talentosas y creativas actualmente activas en la industria del anime, así como una de las relativamente pocas mujeres que se sientan en la silla del director. De sus relaciones de carácter realistas e intrincadas. y temas LGBTQ+ a su magnífica banda sonora, ¡¡¡Yuri!!! sobre hieloLa gran popularidad de habla por sí sola, habiendo ganado más de 20 premios tanto en Japón como en el extranjero por su música, animación, guión y elenco, entre otros aspectos.

Dororo (2019)

En el Japón del período Sengoku, un señor feudal hace un sacrificio a 12 demonios a cambio de la prosperidad de sus tierras y su gente. Como resultado, su hijo recién nacido viene al mundo sin extremidades, nariz, ojos, oídos o incluso piel. Abandonado por su padre, el bebé es descubierto y adoptado por un médico que se especializa en crear prótesis. Algunos años más tarde y ahora llamado Hyakkimaru, el niño es enviado en un viaje para recuperar su cuerpo. Pronto se le une Dororo, un niño huérfano que se hace amigo de él y, a cambio de comida, le enseña a Hyakkimaru cómo sobrevivir en este mundo hostil e infestado de demonios.

Dororo es una fantasía histórica oscura basada en un título del mismo “padre del manga”, Tezuka Osamu (Astro Boy, princesa caballero, veintiuna). Tiempo dificil hacer justicia a un trabajo tan venerado en forma de anime moderno, 2019 Dororo alcanza muchos niveles emocionales, recordando a la audiencia por qué Tezuka es una figura tan célebre en la historia del manga y el anime, para empezar. Coproducida junto con Tezuka Productions, esta serie de 24 episodios es maravillosamente expresiva sin exagerar, y las relaciones que describe son igual de sofisticadas.

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Dorohedoro (2020)

Un distrito anárquico y decrépito llamado Hole, que durante mucho tiempo se ha convertido en un campo de pruebas para hechiceros que vienen de otro reino, es el hogar de Caiman, un humano amnésico con cabeza de reptil. Insensible a la magia, Caiman ahora persigue y mata sin piedad a los hechiceros en un esfuerzo por descubrir su identidad y vengarse por convertirlo en un monstruo así. Lo acompaña Nikaidou, una joven que dirige un restaurante en Hole, pero que en secreto es hechicera. Juntos, se enredan irremediablemente en eventos complejos que involucran a usuarios de magia, mafiosos y demonios, entre otros personajes extraños y desagradables.

Tiempo Dororohedoro es un gran viaje, no es una serie para los débiles de corazón. Tan divertido como violento, este extraño espectáculo es vertiginoso, exquisitamente detallado en su configuración y construcción del mundo, y hermosamente grotesco tanto temática como visualmente. No se anda con rodeos y es a la vez surrealista y macabra, aunque eso no impide que también sea una historia muy entretenida, a menudo espantosamente cómica, que enganchará a los nuevos espectadores desde el minuto uno. Además, su material de relleno es tan fantástico, si no mejor, que su contenido central de la trama, como lo demuestra Dorohedoro‘s episodio de béisbol verdaderamente brillante.


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